A MANERA DE CONCLUSIÓN

El dibujo como eventual fuente de conocimiento e información, puede evidenciar los conocimientos, los saberes y la conciencia que tienen los individuos sobre la realidad social.
Los que de alguna manera ya iniciamos ese largo y rico camino de la interpretación, entendemos que hoy en día elo dibujo es una contribución, un paso más en un largo camino hacia la búsqueda de una mejor destino común. En ese sentido, el dibujo es para nosotros una excelente herramienta para la comunicación, un espacio de iguales, un espacio donde la creatividad y la imaginación surgen como verdaderas estrategias para el cambio y el mejoramiento de realidades diversas y semejantes en la población

EL DIBUJO COMO FUENTE DE APRENDIZAJE

Para nosotros, haber subido por la margen del río a conocer las razones por las cuales las personas estaban cayendo en él, significó una experiencia de aprendizaje recíproco que nos ayudó no solo a conocer mejor una realidad por nosotros desconocida, si no también, la posibilidad de interactuar de manera conjunta en su realidad, con el objetivo de intervenir mejor en ella y de manera conjunta contribuir para modificarla.

Así, encontramos en el dibujo una de las mejores herramientas para que ellos nos expresaran sus necesidades, sus problemas y al mismo tiempo sus alternativas de solución. Descubrimos allí un mundo nuevo para nosotros, un mundo en el cual la creatividad y habilidad para plasmar las ideas en una superficie plana en realidad nos sorprendieron.

LA IMPORTANCIA DEL DIBUJO

No podríamos hablar del dibujo sin reflexionar antes en algunas de las definiciones que se han elaborado de ésta palabra. Tal vez una de las más bellas sea la definición dada por Leonardo da Vinci, para él “el dibujo era una deidad a través de la cual se creaba un mundo de la misma manera en que lo hizo Dios”.En esta definición llama la atención la cuestión de la creatividad, es decir la capacidad de los individuos para crear, en nuestra experiencia de trabajo en comunidades rurales campesinas, esta capacidad la hemos entendido como la posibilidad de re-crear, de permitir que el receptor, a través de las imágenes que ve, tenga la posibilidad de hacerse una idea propia de aquello que el dibujo en sí le está transmitiendo.

Así, entendemos que a través de los dibujos, los educadores en salud podemos objetivar la representación más inmediata que tienen las personas de su realidad en una superficie que es visible a todos y sobre la cual todos estamos en la mismas posibilidades de discutir, analizar, criticar y construir.

Materiales

El papel viene en una gran variedad de tamaños y calidades, desde el papel periódico hasta el papel de alta calidad y relativamente caro que se vende por pieza. Los papeles pueden variar en textura, tonalidad, acidez y fuerza ante lo húmedo. Los papeles lizos son buenos para hacer trazos finos, pero un papel más "áspero" puede contener mejor el medio dibujante, en estos casos es mejor para definir el contraste.

Para el trabajo con pluma y tinta, el papel mecanográfico es ideal para dibujos prácticos, pero papeles más pesados agarran mejor el medio. Bordes en bristol hacen a una superficie dura buena para trabajar con tinta y grafito.

Medio

El medio hace referencia a que tipo de tinta, pigmento o color va a ser usado sobre la superficie a dibujar. El medio dibujador puede ser tanto seco (Como el grafito, pasteles, conté) como húmedo (Como marcadores, pluma o tinta). Los lápices acuosos pueden ser utilizados en seco pero al estar húmedos adquieren un tono especial. Muy raramente, los artistas trabajan con una clase de Tinta invisible.

Dibujo según su concepción

Los dibujos representan objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina.

De acuerdo con su objeto el dibujo se considera clasificado como:

Dibujo de Concepción
Dibujo de Definición
Dibujo de Fabricación

Estos determinan precisamente el orden cronológico para representar y transmitir a través de bosquejos, diagramas o esquemas la idea o proyecto que desea desarrollar y ejecutar su inventor o diseñador: plasmando en su orden la idea general; su espacio forma y dimensión; y por último su proceso y técnica de fabricación.

Los dibujos deben de ser representaciones, representar objetos o escenas donde el artista ve, recuerda o imagina. Estos pueden ser realistas al punto de resemblanzas de tipos de vida. (Un ejemplo son los retratos), dibujo arquitectónico; el dibujo también puede llegar al grado de perder cierta aproximación con la realidad (Como el sketch), altamente alejado de la realidad (Como los dibujos animados y las caricaturas) hasta llegar a lo abstracto. Los bocetos son un dibujo preparatorio para pintar, que son cubiertos a lo largo del trabajo. Otro tipo de dibujo en el que nos encintramos, es el dibujo técnico.

Dibujo Abstracto

Un "Dibujo abstracto" es aquel en el que las formas que aparecen no tienen relación directa con la realidad, no hacen alusión a nada de la misma.

Por ejemplo, las figuras geométricas regulares son formas abstractas, las líneas (rectas, curvas, quebradas), los cuerpos geométricos, los puntos (utilizados como rellenos o texturas), las formas irregulares. Todas las figuras tienen "forma", y ésta podrá ser abstracta o concreta.